附录:田太权几张“红卫兵墓”的《遗忘》摄影作品
毛牧青
如何理解田太权的“另类”摄影作品《遗忘》
《遗 忘》系列作品是以全国唯一的红卫兵墓群墓碑为创作背景。红卫兵墓群位于重庆市一个公园内,是中国仅存一座基本保存完好的文革武斗墓群。墓园占地约3000 平方米左右(约合4.5亩)。其中113座墓埋着1967年至1968年重庆武斗期间约500名战死的重庆八一五派红卫兵组织成员。死亡者年龄最小的仅 14岁(约5人),年龄最大的60岁。
作者田太权突破写实摄影表现手法,将实拍场景与模特造型PS制作,用寓意和暗示更好地挖掘了主题内涵,营造出一种特殊的氛围,有强烈的视觉冲击力。
我喜欢这组照片,所以随我帖子附后介绍给大家。
“文革”悲剧过去40多年了,经历者已渐渐淡去,由于众所周知原因,如今年轻一代不知“文革”真相,当年红卫兵惊心动魄的遭遇似乎在在淡化被遗忘。
我写这篇《重庆那片红卫兵墓……》帖子目的之一,就是希望不要遗忘“文革”给我们整个国家和民族带来的巨大灾难。而“另类”照片《遗忘》,正是通过艺术形式来警示后人。至于照片出现女人裸体,那是因为人体象征青春和美。美的东西被撕裂被毁灭,是悲剧的震撼力,正是这组照片的魅力所在。
敢于正视历史不回避错误,敢于来番全民族的反思,才会真正避免悲剧不再重演。
我顺便发了当年香港《摄影杂志》就《遗忘》这组作品,对田太权的采访记录,或许对理解这组照片很有帮助:
阁下这辑名为《遗忘》的作品,为何会选择以红卫兵作为主题?
以 前我不知道重庆有红卫兵公墓,今年初有朋友带我去看。进去就把我震住了。几十座墓碑立在荒芜中,树又高又密,地面杂草丛生,一种阴冷气息扑面而来。墓碑上 刻了许多死者的名字,两边是对联,对联大多是“唯有牺牲多壮志,敢教日月换新天”等豪情壮语。由于年长的原因有些残破不堪。墓碑上刻的名字中,最小的仅有 14岁。有的一个墓下面就埋了几十人。近四十年来几百人就静静的,默默无闻躺在这里。而公墓外面是公园园区,人们在悠闲划船、打牌、游玩、谈情说爱,很少 有人知道这里,也很少有人进去看,感觉人们对过去的事完全遗忘了,以前的事仿佛没有发生过。所以就有了表现这个主题的想法。
作品中渗透着死亡和阴森的气氛,为何会有这样的构思?
没有构思,只是让作品直透现场感。
其实这辑作品的气氛营造得相当成功,是如何造到的?究竟是在拍摄时已经营造了,还是经过后期制作才突显出来?
现场死亡和阴森感觉一直伴随我的创作过程,在拍摄和后期都是自然的表现。当然,由于我有美术和数码基础,更能随心所欲表达我的感觉和思想。
此外,在女性的人物中,有部分是衣不蔽体的,甚至是裸体的,这又带有甚么含意?
就这个问题这个我作了个小小“一句话”调查,下面是每个人的回答:
■ “禁欲”的强烈反讽
■人性的暴露。
■人体具有强烈的视觉冲击力
■ 残酷表现,伤痕外露
■ 剥去灵魂的“小将”
■ 幽灵般的诱惑
■ 文革诱惑
■ 美丽的冤魂
■ 象征鲜活的生命
■ 悲恸与渴望
■ 阴森冷寂的墓园与美丽、血肉充盈的青春肉体形成了一种巨大的反差:死亡与生命
■ 性
■ 青春,美丽的消失
■ 凄美的死亡
■ 当年红色背后的“颜色”
人体象征青春、美好的逝去,这是主要原因。
阁下的作品中,人物均是以女性为主,为甚么会想用女性来表现这辑相片?
凄美的死亡!正如上面所说的,只有女性更能表现这点。
在阁下作品中,大部分人都是没有眼睛的,这样的安排是否包含特殊的意味?
没有眼睛,象征对过去的遗忘。看不见过去,也看不见未来。
在部份作品中,人物会破土而出,请问这是如何造到的?而这样做为该张作张,以至为整辑作品带来怎么样的意义?
不是破土而出,而是沉陷……好多好多都消失在沉沦中。
可否介绍一下这辑作品所使用的摄影器材,及分享一些使用上的技巧?
尼康D2X相机拍摄,先拍素材,再通过数码技术重组。
在拍摄这一辑作品时,有没有遇到甚么困难?如何去克服它?
没有。
我们相信阁下的作品中,除了实际拍摄,还渗入了不少数码后期制作的元素。你认为两者之间,哪个元素对于作品的功创作较为重要?而你花在两者的时间,以至心思,何者较多?为甚么?
我认为这两者都是过程,实际拍摄更多的是搜集素材,后期是将素材再创造。最重要的是我要在作品里画出我的感觉和思想。
阁下认为数码后期制作能够带给你的创作怎么样的帮助?
影像素材是颜料,数码是笔。没有它们我是不能创作的。所以纯熟数码后期技术也非常重要。
阁下的数码后期制作相当出色,可否分享一下制作方面的心得?
纯熟数码后期技术会让你随心所欲表现,在创作过程没有技术的障碍,创作过程也就是愉悦过程。
在进行数码后期制作的时候,有没有遇到甚么困难?
没有困难。如果有,我会很快的轻松去解决。我对图像处理能力是一点一点慢慢积累起来的。
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