“我们有什么理由对中国不感兴趣？”

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“我们有什么理由对中国不感兴趣？”
“赵氏孤儿”移民英伦 莎士比亚巡演中国

[size=1.1em]作者：南方周末记者 李邑兰 听译 陈梦帆 张冉婷

发自：上海 2015-10-22 16:31:28[size=1.1em]来源：我看见

许多英国戏剧演员，靠着在舞台打下的基本功，最后成了当红影视偶像。“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇就是出自戏剧圈。图为2015年他出演话剧《哈姆雷特》。 （南方周末资料图/图）

比起英国观众，中国观众欣赏戏剧的历史和经验要少得多。

但这也意味着未来巨大的成长空间，一切才刚刚开始。

“我们（英国人）有什么理由对中国不感兴趣呢？”2015年10月20日，国家主席习近平对英国进行国事访问的第二天，一场名为“创造更强的协同效应”的中英表演艺术论坛在上海举行，论坛策展人蒋吉妮对到场的英国代表规模十分满意。

英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、伦敦巴比肯中心、伦敦南岸中心……近二十家英国重量级艺术机构的代表受邀到场，还有不少是主动报名。

2015年9月14日，国家副总理刘延东率团访英，主持了中英高级别人文交流对话机制第三次会议，刘延东在会议中表示，“我此访就是为习近平主席接下来的访问作准备，深化两国的人文交流，使中英全面战略合作伙伴关系更有温度、热度，更具有生机活力。”会议期间专门举办了一场中英文化论坛。中国对外演出公司董事长张宇作为中方代表之一参加了论坛，他在论坛上结识了伦敦南岸中心艺术总监朱迪·凯利。凯利告诉张宇，他们计划从2016年开始，通过中英双方演出机构合作的形式，推出一个庞大的系列演出，名字就叫做“改变中的中国”。

找不到《赵氏孤儿》的英文版

英国皇家莎士比亚剧团是改编中国传统剧目的试验者之一。他们曾于2013年将元杂剧《赵氏孤儿》改编成英文版话剧搬到皇家莎士比亚剧团所属天鹅剧院，并引起轰动。

天鹅剧院常年表演的是莎士比亚同年代的剧作。莎士比亚剧团文学总监皮帕·黑尔告诉南方周末记者，他们寻找新的演出剧目时，发现了《赵氏孤儿》。“许多莎士比亚的剧作就是受到之前故事的启发，其中有些来自中国。我想他们受到了这种‘异花传粉’的启迪。读到《赵氏孤儿》极其兴奋，我们觉得它和《哈姆雷特》有很大的关联，而且强烈地觉得那个时代的中国故事是史诗般壮丽的。”黑尔说。

找到《赵氏孤儿》，莎士比亚剧团开始尝试收集尽可能多的故事版本，再把故事糅合起来，写成英文剧本。但是，《赵氏孤儿》的英文剧本几乎找不到，好不容易找到一个，还是改编版，最后辗转找到的是瑞典一家电台剧的英文版本。

将中国戏剧文化介绍给英国观众也充满挑战，除了翻译的问题，中国戏剧的表现形式也和英国很不同。黑尔表示，元曲版《赵氏孤儿》具有歌剧风，但英国的戏剧常常有更多的对话。莎士比亚剧团必须让英国观众感觉到它是真正中国的，同时又能看懂，“让新作品既足够恭敬又足够现代”。

《赵氏孤儿》之后，莎士比亚剧团继续寻找中国经典故事，并转换成英语舞台剧。黑尔介绍，她们对中国的兴趣不止于改编，莎士比亚剧团正在启动一个项目：把莎士比亚作品翻译成中文，并用中国的戏剧形式表现出来。著名翻译家朱生豪、梁实秋曾将莎士比亚作品系统翻译到中国，但文学版的翻译不好读，用字过于古典，并不适用于舞台表现。“我们希望能够找到一种翻译，语言比较当代，但又很经典、很诗意，这是我们想要的莎士比亚的舞台翻译。”黑尔说。

2016年，莎士比亚剧团还将到中国进行巡演，将莎士比亚的“王与国”三部曲——《亨利四世》上、下部和《亨利五世》带到中国，先在上海和北京，然后参加香港艺术节。

一些英国剧团已经走过进入中国市场的老路——先巡演，再寻求联合制作。英国皇家歌剧院就是这样。这家歌剧院是最早与中国进行戏剧合作的英国国家级戏剧机构之一。2008年，他们与中国国家话剧院签订合作备忘录，帮助训练国家话剧院的幕后工作人员。2014年，他们与上海歌剧院联合制作了普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》，2015年又与中国国家话剧院联合制作意大利作曲家翁贝托·焦尔达诺作品《安德烈·谢尼埃》。

“接下来我们会继续与这些剧院进行合作。”皇家歌剧院董事长亚历克斯·比尔德告诉南方周末记者，与中方联合制作而非原版巡演，未来会成为英国剧团进入中国市场的主流趋势。双方机构可以分担布景、服装的费用，中方也有机会跟英国最好的艺术家、导演、设计师合作、学习。

“卷福”来自戏剧圈

戏剧在英国文化中非常活跃，是英国创意产业不可或缺的一分子，而涵盖了建筑、音乐、戏剧、电影等领域的创意产业，已经发展成为英国的支柱产业，对英国GDP的贡献超过了金融服务业。

比尔德介绍，就英国皇家歌剧院而言，每年有41部作品在世界各地演出，在他们自己的戏院，每年演出就达到551次。英国观众的观剧热情也有增无减，2015年，伦敦西区的剧院上座率比2014年增加了5%-6%。

为了培养年轻观众的观剧兴趣，英国的剧院会与学校展开各种合作，为学生提供舞蹈、音乐等创意性教学的帮助，以及各种优惠政策。以皇家歌剧院为例，目前歌剧院有约25000名学生会员，他们除了可以获得廉价甚至免费的门票，还可能得到艺术培训的机会。

英国的剧院还有许多专门针对培养职业演员的项目。比尔德介绍，英国皇家歌剧院推出了名为“Jette Parker”的青年歌剧演员培训计划，从世界各地选拔优秀的年轻歌剧演员，为他们提供奖学金，用两年时间，在皇家歌剧院接受表演、音乐的训练。

英国戏剧并不孤芳自赏，相反，它们常常与电影、电视等更为流行、大众的文化形式互动。许多活跃在戏剧舞台的英国演员，靠着戏剧演出打下的扎实基本功，在电影、电视领域取得了巨大成功。最著名的例子就是“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇。

面对席卷全球的“新媒体”浪潮，英国戏剧界也表示出乐观的态度。比尔德的同事、导演卡斯帕·霍尔最近重排了经典歌剧《唐璜》，用了最新的20K投影技术，这在5年以前是不可能实现的。“我们的艺术家都喜欢探索新鲜事物，看看能发生些什么。”比尔德说。

皇家莎士比亚剧团也曾在推特上制作了一部根据《罗密欧与朱丽叶》改编的迷你剧，受到年轻观众的追捧。“我们想要找到一种方式，让新媒体不仅仅是出口，还能成为制作的一部分，但这是试验性的，会有许多研究和发展要做。”皇家莎士比亚剧团文学总监皮帕·黑尔说。