中国青年导演毕赣：用长镜头写诗（图文）

夺标

中国青年导演毕赣：《路边野餐》是用长镜头写的诗

记者 陈晨

2015-08-16 17:21 来自 有戏

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中国青年导演毕赣执导的长片处女作《路边野餐》获得“当代影人”竞赛单元两项大奖。 王天行 图

瑞士当地时间2015年8月15日21点，第68届瑞士洛迦诺国际电影节的颁奖礼上，中国青年导演毕赣执导的长片处女作《路边野餐》获得“当代影人”竞赛单元最佳新导演奖以及洛迦诺国际电影节最佳处女作两项大奖。

作为世界上历史最悠久的电影节之一，洛迦诺国际电影节以激进的选片口味著称，挖掘出非常多的、具有美学探索精神的电影艺术家，中国的第五代电影代表作《黄土地》就是在此被推向世界舞台的。

洛迦诺电影节首映后，《路边野餐》即收到了多个重要的国际电影节的官方邀请，包括南特三大洲国际电影节、维也纳国际电影节以及墨西哥国际电影节等。本片也有望于年内在国内公映。

颁奖现场 梁凯 图

新人导演本打算在家乡做个爆破员

导演毕赣在接过奖杯后动容地说：“感谢洛迦诺电影节。这个地方和电影里的凯里很像。拍这个电影前，我打算在凯里的山里面做一个爆破员，这种感觉蛮好。”

导演毕赣1989年出生于贵州凯里，《路边野餐》是其毕业后第一部长片项目，除了拍电影，毕赣日常还喜欢写诗。《路边野餐》以勾连过去、当下与未来的三段式结构，讲述了诗人陈升（陈永忠饰）在寻找侄子的途中，与他逝去的爱人，在一个神秘的时空获得重逢的故事。其互文式独特的电影结构及其创造性的长镜头美学，在电影节期间，引起了业界的广泛关注与好评，更收获了观众与媒体的良好口碑。

谈及影片创作的初衷，毕赣表示这段经历缘起于他2010年拍摄学生作业《老虎》时，“我与影片主角陈永忠在电影上建立了奇妙的关系。他庞杂的生命经验，尴尬的肢体语言，都与我心里 ‘蹩脚诗人’的形象相吻合。后来，我奶奶的兄长病逝在镇远，奶奶买了一件衣裳给他，由于身体原因不能及时去到镇远。我便想到在我的电影里，让陈升从凯里前往镇远，为一个老人送衣裳，感受生命的交织互文。”

毕赣和的团队成员们都很年轻，几乎是一个90后的团队，每个人都身兼数职，花了3个月，在导演的家乡贵州黔东南苗族侗族自治州完成了这部电影的拍摄。由于是小成本制作，片中没有明星，场景道具都是当地现找现租，演员也大多是导演的亲戚。男主角的扮演者陈永忠是毕赣的姑父，“他不是专业演员。从大学起，他就一直是我影片的主演，我们的合作已经非常默契。他混过黑社会，进过监狱，甚至去缅甸管理过赌场，现在他在当地一间工厂里工作，默默无闻，庞杂的人生经历赋予他一种捉摸不定的气质。”老医生的扮演者是毕赣奶奶住院时同个病房的一个病友。小卫卫真实生活中是我同母异父的弟弟，老歪的扮演者在生活里是位猪饲料推销员。

毕赣的上一部短片《金刚经》，全片不过三人的小团队，超低成本制作，“拍摄全凭感觉。”甚至因为不会调色，歪打正着地用黑白色调抓住了影片中情绪的灵魂。

《路边野餐》在一种“破釜沉舟”的状态下开机，随着影片的推进，手头的素材也获得越来越多专业电影人的认可，并加入制作。凭借《聂隐娘》拿下戛纳最佳原创音乐的林强担任本片的作曲；曾扶持万玛才旦、李睿珺、杨瑾、郝杰等多位国内新锐导演的天画画天公司签下了毕赣这个最年轻的导演；曾将《白日焰火》推介至海外获得柏林电影节的中影国际副总沈暘出任本片监制之一，影片的海外发行也找到了相应的途径。

沈暘认为：“作为国际发行的一支新军，我们希望将中国创作的新力量、新电影呈现给国际市场和世界观众。毕赣是2015年的一个惊喜，他和整个团队成员的年龄都接近90后，令人惊讶的是，他能将扎实的理论功底，与自己天才的感知融合为浑然天成的审美判断与经验，创造出独特的视觉语言与电影叙事。他的创作既是去意识形态化的，但又是当下中国的，超越了时空。”

《路边野餐》海报

“不可思议”的长镜头创造“进入家乡的途径”

影片的片名取自前苏联科幻小说的名字，后来塔科夫斯基将它改编为电影《潜行者》，寓意短暂的重逢。

其中影片中一个长达40分钟的长镜头，贯穿现实与梦境，从水底到陆地自由切换，十分新颖。

一镜到底的叙述征服了电影节的评委和观众。法国真实电影节艺术总监玛利·博赛提认为影片以不可思议的长镜头形式，创造了独特的电影空间；而法国影评人玛利·乔凡娜则称赞这将是一个“著名”的长镜头，不仅完成了一次不可思议的技术实现，更因为它充满了意涵；洛迦诺电影节选片负责人马克·佩兰森在其撰写的短评中写道：“导演毕赣创造性地构建出一种诗意地进入自己家乡的途径……在这部令人惊讶的长片处女作中采取了一条最简单的实现道路。”

而毕赣自己说起这个长镜头的想法时表示，“我想模糊真实与虚无的边界。有的观众会觉得是一场陌生的相会，有的会觉得是一次魔幻现实的重逢。”此外，对于长镜头的拍摄技术，毕赣总结为，“我和我的录音师拍过一年的婚庆。当时我们会持续跟着新娘、新郎，在酒席中敬酒、穿梭。我觉得这种过程很梦幻自由，很接近诗。”

在毕赣的电影观念中，诗歌是从来不曾缺席的存在。“电影是一种肤浅的幻觉体验，我想用更高级的语言带领它，这之间有种落差，非常过瘾，特别像幽默的东西，幽默就是落差带来的。而诗歌带来的紧迫感在大部分的时间效果比配乐要好很多。”

至于洛迦诺归来之后，影片面对国内市场公映所要面临的那份属于文艺片的“尴尬”，毕赣显得很坦然，对他来说，电影创作的初衷就是创作本身，“我会想像我来自于月球，要在地球建造一处建筑。这样想的话，我不会在乎这个建筑是不是商业楼盘，多少钱一平方，是不是在市中心，这些都与我无关。我会仔细考量这个建筑的材质、结构和美感，因为我回到月球以后会离它非常遥远。我只会记住它是在森林还是大海里，以及住在里面的人，以及他们背后的故事，他们的心情……然后我会写信给每个人物，幻想他们给我回的信。根据他们回信的内容，回忆他们的经历、性格和面孔。”

银豹奖杯，最佳新导演奖

附：毕赣诗作二首

1

我有一个胆小的朋友

总爱抬头望天

好像眼睛会飞一样



后来他去混社会了

给我展览胸口的老鹰

好像纹身会飞一样



过了几年

我已经忘记他是我的朋友

有一次家里晚餐吃鱼

电视放着凯里的新闻



五个青少年

剪刀，石头，布

有次序的轮奸一个女孩子



他们戴着黑头罩

铐着双手走过镜头

有个人像在拍电影



他衬衣前几枚扣子没系

胸口露出一只长大了的

老鹰的头

好像真的会飞一样



2

小时候的电影院

只有我和爸爸

他从集市买的旧皮鞋

在闪烁的影厅里

显得有一点点黄

散场后凯里下了大雨

比吃肉的白狗还急

他把配送的鞋带

搭在我的头顶

感觉遮了一点点雨

月亮一直跟着我

想对她说说想念的话

可我们正赶路回家

没有一点点空闲