欧洲与日本的田燒瓷器热

寒冬开梅

[url=][/url] 古美術46特集封面 圖中器皿為「染錦五艘船大缽」，徑36cm，高9.5cm。主題為荷蘭人與荷蘭船隻至日本長崎貿易。《古美術》第46期，「輸出伊萬里」特集封面。東京：三彩社，1974年11月。 [url=][/url] 古美術特集內頁圖「色繪．柴垣草花文角瓶」，年代約17世紀末。《古美術》第46期，「輸出伊萬里」特集內頁。東京：三彩社，1974年11月。 [url=][/url]		文／Y.C.YU
		一九七○年代，日本近世有田燒瓷器研究蓬勃發展，不僅在日本，在歐陸與美國，都有相關的研究討論，尤其是日本有田燒瓷器對歐洲瓷器發展的影響。
		1954年Tijs Volker首度英譯出版荷蘭海牙文書館所收藏的荷蘭東印度公司之日本磁器貿易相關資料（Porcelain and the Dutch East India Company, as recorded in the Dagh-registers of Batavia Castle, those of Hirado and Deshima and other contemporary papers, 1602-1682），包括了1602年至1682年間荷蘭東印度公司以巴達維亞城（Batavia, 今印尼雅加達）為貿易基地，在日本平戶與出島進行的日本瓷器交易記錄。Volker接著在1959年英譯出版1683年以降荷蘭東印度公司與日本瓷器的貿易記錄（The Japanese porcelain trade of the Dutch East India Company after 1683）。
		荷蘭海牙市立美術館也刊行關於荷蘭貿易裡日本瓷器的相關圖錄。1971年大英博物館前東洋美術部長Soame Jenyns編寫刊行Japanses Pottery（日本瓷器）。1972年9月在美國西雅圖市舉辦日本陶瓷國際研討會，會議中交換了不少關於九古谷窯、中國瓷器、日本瓷器的技術交流、樣式交流等研究成果。此後各地發表了不少關於近世歐洲中國瓷器與日本瓷器的研究，且在一九七○年代歐洲各國公私立博物館、美術館展出其十七、十八世紀日本瓷器與西歐諸窯的古陶瓷收藏品。
		各地展覽裡最令人注目的便是1975年3月至9月在日本福岡市所舉辦的「古伊万里里帰り展」（古伊萬里回國展），這場展覽由西日本新聞社為紀念新幹線博多開通的福岡大博覽會所籌辦，展出收藏在德國德勒斯登（Dresden）國立美術館（Staatliche Kunstsammlung Dresden）的158件有田燒瓷器，並在東京、京都、名古屋、佐賀巡迴展出。
		＊近世海上瓷器之路與日本有田瓷器發展
		何以德勒斯登國立美術館會藏有數量龐大的十七、十八世紀日本有田燒瓷器？這得從近世歐洲貴族王室對於中國與日本瓷器的狂熱收藏說起，而且這也促進了德國邁森（Meissen）窯業製瓷以及歐洲德荷法等地諸窯的發展。十五、十六世紀中國青花瓷器不僅輸出歐洲，為當時王室貴族上層階級的奢侈品，也輸出日本，在以封建領主為中心的日本貴族社會、寺院、實力豪商間，中國瓷器與貴金屬、漆器等同列高級品。十六世紀末期，葡萄牙人開始遠洋航海，開始自中國進口相當數量的陶瓷，到了十七世紀，英國與荷蘭透過自家東印度公司的設立，開始大規模地將東方物產輸入歐洲社會。
		在十八世紀之前，在歐洲所見的瓷器，都是從東亞傳至歐洲的舶來品，當時歐洲仍未能燒製出與中國瓷器硬度相比擬的硬質瓷器。1602年成立的荷蘭東印度公司，從1610年開始以巴達維亞為東方貿易根據地，跟中國進行貿易，之後每年約有五萬件瓷器輸往荷蘭，貿易最盛期約在1635年至1640年間，一年至少有三十萬件中國瓷器送往歐洲。

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何以德勒斯登國立美術館會藏有數量龐大的十七、十八世紀日本有田燒瓷器？這得從近世歐洲貴族王室對於中國與日本瓷器的狂熱收藏說起，而且這也促進了德國邁森（Meissen）窯業製瓷以及歐洲德荷法等地諸窯的發展。十五、十六世紀中國青花瓷器不僅輸出歐洲，為當時王室貴族上層階級的奢侈品，也輸出日本，在以封建領主為中心的日本貴族社會、寺院、實力豪商間，中國瓷器與貴金屬、漆器等同列高級品。十六世紀末期，葡萄牙人開始遠洋航海，開始自中國進口相當數量的陶瓷，到了十七世紀，英國與荷蘭透過自家東印度公司的設立，開始大規模地將東方物產輸入歐洲社會。

在十八世紀之前，在歐洲所見的瓷器，都是從東亞傳至歐洲的舶來品，當時歐洲仍未能燒製出與中國瓷器硬度相比擬的硬質瓷器。1602年成立的荷蘭東印度公司，從1610年開始以巴達維亞為東方貿易根據地，跟中國進行貿易，之後每年約有五萬件瓷器輸往荷蘭，貿易最盛期約在1635年至1640年間，一年至少有三十萬件中國瓷器送往歐洲。

日本瓷器的發展，約在1605年前後，日本肥前有田的朝鮮歸化工人李參平首次成功燒製瓷器。1630年代左右肥前地區窯場已能量產燒製青花染付瓷器，1650年代則已能燒製仿中國明代中期色繪瓷器的肥前赤繪。1660年代日本瓷器透過與荷蘭海路貿易登陸歐洲，是在中國瓷器已進入西歐貴族上層社會成為奢侈品收藏之後。然而如果中國瓷器在歐洲有如此龐大的消費需求，日本瓷器何以能打進歐洲社會，成為王室與貴族階級的收藏項目？日本瓷器有什麼不同於中國瓷器之處嗎？歷史機緣如此。

1640年代至1680年代正值中國明清兩朝交替之際，政局社會不穩，磁器生產大受影響，加上沿海地區政治情勢嚴峻影響海路貿易，中國瓷器在這段期間內難以輸出；且荷蘭在1662年與南明鄭成功的對戰中，失去了作為東亞貿易根據地之一的台灣，這兩項因素使得這段時間內的中國瓷器，難以透過海路傳往歐洲。然而歐洲社會對中國瓷器的需求並未因此減少，荷蘭東印度公司便將瓷器貿易對象與路線轉往日本。此時也是日本江戶鎖國時期（1635-1868），只有荷蘭人與中國人可以在長崎出島與日本進行貿易活動，荷蘭東印度公司獨佔日本貿易，鍋島藩也在江戶幕府的命令下，擔當長崎沿岸的海上警備任務，可以穩定海上貿易安全；同一時期鍋島藩也進行有田地區的窯業獎勵與保護政策，有田地區發展至十三個窯場。以上種種對於長崎出島的肥前有田瓷器荷蘭貿易，都有著天時地利人和的促進作用，於1660年代發展出訂單貿易瓷的日荷交易模式，而因應這樣的訂單貿易模式，也影響了有田地區窯場（主要是稗古場窯、中白川窯、猿川古窯、中樽、大樽窯等）的發展形態，這些窯場發展與荷蘭東印度公司海路貿易密切相關。1660年代日本肥前有田瓷器作為中國瓷器替代品被送往歐洲，卻也因此有相當數量的日本有田瓷器在當時被當成中國瓷器而被歐洲貴族所收藏，這可以從收藏名冊中看到有田瓷器被誤載登錄為中國瓷器的記錄。

肥前有田瓷器款式，與荷蘭東印度公司所下訂單內容密切相關。根據永竹威的研究指出，有田瓷器發展可以分成幾個階段，一開始作為中國瓷器的替代品，有田瓷器主要模仿中國明朝中晚期青花式樣，有田鄉的內山、稗古場窯、猿川古窯燒製「染付芙蓉手樣式」的中國樣式染付青花瓷器，而且瓷器款式多為盤皿類，只有少部份的壺類或瓶類。這類「芙蓉手」複合圖繪樣式，如花鳥圖、山水圖、昆蟲圖、花籠圖、牡丹圖、石榴圖等，由於是因應荷蘭東印度公司訂單需求，而成為典型江戶後期瓷器的基本樣式，各窯場燒製方式、圖繪技法等則多雷同。然而即便模仿中國青花瓷器，此時期的有田瓷器的青花發色仍不及中國青花瓷器的明皙與飽和。

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第二階段有田瓷器款式，從原先中國風盤皿的需要，轉向歐風生活用品。從當時訂單內容可知，輸出的有田瓷器形態為帶有染付花紋或字銘的咖啡杯、高腳形咖啡杯，以及染付鉢類，有田瓷器是作為歐洲日常生活食器而被燒製的。

第三階段從1660年代至1680年代可說是有田瓷器在荷蘭貿易的全盛時期。歐風樣式的訂單數量很多，樣式也趨多樣化，例如不再僅是單調的碗類器具，而出現作為日常用具、食器的洋風茶組、盛湯或麥片粥的深盤、酒瓶、手提水瓶、茶壺、多面瓶、有柄茶杯等。同時也輸出以中國色繪萬曆瓷器樣式、明末吳須赤繪樣式、天啟樣式為範本的有田色繪瓷器，也有人形類瓷器輸出，今日在歐洲各地美術館所見日本有田人形瓷器，多是這個時期所燒製。

第四階段進入1680年代，也是肥前有田瓷器進入轉變期，因為此時中國瓷器生產再度復甦，西歐諸窯場開始蓬勃發展。日本瓷器不再做為日常生活用品或食器，而是表現日本特色樣式與圖繪的色繪美術瓷器。柿右衛門樣式的竹虎、松竹梅、岩牡丹、葡萄栗鼠等圖，被繪製在高腳壺、角鉢、細口瓶等裝飾類瓷器上。今日所見，十七世紀後半至十八世紀前半歐洲巴洛克風格王城宮殿裡瓷器廳裡所收藏的日本瓷器，多是此一階段輸出的有田瓷器。

而此一時期也正是歐洲王宮貴族流行在巴洛克王城或宮殿建造瓷器廳的熱潮，以東方工藝美術品作為室內裝飾素材，以瓷器裝飾豐富壁面，如英國女王瑪麗二世早年在荷蘭海牙收藏中國瓷器，回英國就位女王後，也持續收集中國日本瓷器。法國路易十四也在凡爾賽宮整建瓷器廳，擺放他近七百件的瓷器收藏。神聖羅馬帝國薩克森選侯奧古斯特二世的瓷器之夢，發展歐洲歷史最早的邁森製瓷，在德勒斯登易北河畔興建日本宮殿，擺放中國日本瓷器的大量收藏與邁森燒製瓷器。今日這些古伊萬里樣式、柿右衛門樣式的肥前有田瓷器，便保存在德勒斯登國立美術館瓷器展覽館裡。從邁森窯炻器（瓷器燒成前）的角瓶或錫製角瓶的形狀與日本有田瓷器的近似度，可以說有田瓷器對邁森瓷器發展有一定程度的影響。

＊日本有田燒瓷器與德國德勒斯登的淵源

文章一開頭提到的1975年日本福岡的「古伊万里里帰り展」（古伊萬里回國展）正是神聖羅馬帝國薩克森選侯國和波蘭王，奧古斯特二世（Friedrich August der Starke (August II.)(* 12. Mai 1670 in Dresden; † 1. Februar 1733 in Warschau）的部份收藏品。他不只收藏中國瓷器，也收藏日本瓷器。在易北河北岸的日本宮殿（Japanisches Palais）是他當年收藏瓷器與藝術品的地點之一。這座日本宮殿由Rudolph Fäsch於1715年為 Jakob Heinrich Graf von Flemming伯爵所建造的別墅。早期因由荷蘭公使Craneborg承租使用，又稱為Hollaendisches Palais（荷蘭宮殿）。1717年該棟建築為奧古斯特二世所有，1727年至1733年根據建築師Matthäus Daniel Pöppelmann擴建為巴洛克晚期古典式樣，因其屋頂為遠東風格，改名為今日所見的Japanisches Palais（日本宮殿）。

十七世紀中，有田燒（伊萬里燒）瓷器透過荷蘭東印度公司大量運送至歐洲，而為了確認這段歷史過往，1970年有田町的窯業工作者深川正、酒井田正、山口秀市、武富忠勝、森正洋、金子源、蒲地昭三等七人，前往德國德勒斯登，確認在德勒斯登國立美術館（Staatliche Kunstsammlungen Dresden）地下倉庫有數量龐大的有田燒瓷器，其形制為古伊萬里（Imari）與柿右衛門（Kakiemon）樣式。

深川正在《海を渡った古伊万里-美とロマンを求めて-》（遠渡重洋的古伊萬里：追求美與浪漫）記下了他前往德勒斯登等地的參訪記錄，尤其是他為何興起前往德勒斯登訪查是否有日本有田燒古瓷器的念頭，以及他在當地其他附近城市見到古伊萬里瓷器的記錄與心得。他曾於1978-1987年擔任株式會社香蘭社（Koransha）社長。香蘭社於1878年（明治11年，當時社長為八代深川栄左ヱ門）參加巴黎萬國博覽會，帶去參展的有田燒作品獲得金賞。深川正在Soame Jenyns所編著Japanese Pottery（日本瓷器）一書上看到其中一章專門介紹德勒斯登陶瓷美術館古伊萬里與柿右衛門樣式的作品圖片。他發現其中大壺的樣式，與他先祖當年於明治初期參加巴黎萬國博覽會時帶回一些Designbook上的形制相近。他心想，難道在德勒斯登美術館裡深藏著近四千件的有田古陶瓷？而且令他在意的，也是這些藏品在第二次世界大戰前才被確認為古伊萬里瓷器，但旋因大戰而中斷，戰後也因政治等局勢因素（戰後先為蘇聯佔領區，後為東德政府治下）未能繼續，這更讓他動了前往德勒斯登一探究竟的念頭。

他在書裡寫道，他寫信給當時德勒斯登陶瓷美術館女館長Ingelore Menzhausen（這位Menhausen女館長也寫了關於德勒斯登邁森瓷器的書，2006年去世）半年間音訊全杳，半年後才接到女館長Menzhausen歡迎他前往的電報回覆。當時日本與東德未有邦交，他們這個文化交流使節團，經繁複手續往來之後，才得順利動身前往。文裡還提到他們前去時，手上並未有正式的簽證，只有一張女館長Menzhausen簽寫的邀請函，並跟他們說，如果你們過海關有問題的話，就請跟我連絡，如果有問題的話，一切由我負責，你們不用擔心。

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川正他們一行人進到美術館倉庫後，見到甚為壯觀的陶瓷藏品，而這正是由奧古斯特二世於1710-1730左右所收藏的日本有田燒瓷器。先前提到的日本宮殿，是奧古斯特二世建造世界第一陶瓷展示館的企圖，放置他所收藏的中國、日本瓷器，這在當時成為全歐洲的話題。但是很遺憾地，日本宮殿尚未完成整修，奧古斯特二世就去世了。深川正當時也去了日本宮殿，見到中庭、迴廊、廊柱有著各樣東方人物雕飾。美術館館長Menzhausen將1721年製成的奧古斯特二世收藏品目錄展示給深川正閱覽，這是目前世界最古且唯一一件的藏品目錄，在第844頁便記載著東洋古陶瓷，尤其是日本肥前地區千餘件古陶瓷藏品。當時並不用「古伊万里」、「柿右衛門」來稱呼那批日本有田燒陶瓷，而是以「オールド・ジャパ」（old Japan）或「インド」（India）磁器記載於藏品目錄。「古伊万里」、「柿右衛門」的名稱在十八世紀的歐洲並不為人所知，而是要到十九世紀後半。

在奧古斯特二世去世之後，後繼者對瓷器蒐集不感興趣，便將這些瓷器通通移放至日本宮殿的地下室。深川正引用Soame Jenyns的說法，這些貴重的瓷器藏品，就從1741年至1875年，長達百餘年的時間，存放在日本宮殿的地下室裡，不見天日。深川正又據 Menzhausen的說法，1876年將這批藏品陳列在舊美術館擴建的三大房間。1881年舊美術館館長Johann Georg Theodor Graesse（1814-1885），與1912年至1933年擔任館長的Ernst Zimmermann（1866-1940，1912-1933年擔任館長。）都對這批陶瓷藏品進行了整理，並計畫對一般民眾開放參觀的計畫，但因二次大戰戰火蔓延，一切中止。戰爭期間為避免藏品損害，曾將部份瓷器轉放至附近城鎮，但仍難免遭受破壞與盜取。戰後蘇聯佔領期間1958年，發現藏品隱匿地點，佔有藏品，不過後來還是歸還給德勒斯登。之後該批陶瓷藏品運回茲溫格Zwinger保管陳列，1962年9月茲溫格Zwinger新的陶瓷美術館重建完成。

後來1975年在日本舉辦的「古伊万里里帰り展」（古伊萬里回國展），為當時大事，同年10月同批展品在德勒斯登陶瓷美術館展出，那時深川正應美術館館長 Menzhausen之邀，再度前往德勒斯登，而此次在德勒斯登的日本瓷器展覽，據深川正說，也登上了10月17日東德報紙Sachsen Neuste Nachrichten（薩克森新聞），德勒斯登國立美術館總館長Manfred Bachmann還特地拿新聞給深川正看呢。

＊日本柿右衛門樣式對德國邁森製瓷的影響

奧古斯特二世所收藏的中國日本瓷器，對邁森瓷器工坊製瓷發展有一定程度的影響。一七二○至四○年代邁森瓷器工坊的色繪瓷器，不論是器形樣式、文樣、形制大小、色彩，乃至圖繪模樣，都可以見到描模日本古伊萬里或是柿右衛門樣式的痕跡，尤其是在Johannn Gregorius Höroldt（1696-1775）在邁森瓷器工坊的1720年至1731年間。他相當擅長中國文樣（chinoiserie）與柿右衛門樣式的圖繪。例如此一時期就有相當多「唐子水遊」、「柴垣葡萄栗鼠」、「竹虎梅」、「牡丹鳳凰」、「岩牡丹鳳凰」的色繪圖樣。除了Höroldt以外，還有一位當年從13歲開始在邁森瓷器工坊擔任繪畫學徒的Adam Friedrich Löwenfinck（1714-1754），他當年可以說是歐洲瓷繪仿柿右衛門樣式的第一級畫手。1746年他轉往赫斯特（Höchst am Main），與Johann Christoph Göltz建立了赫斯特瓷器工坊（Höchster Porzellanmanufaktur），這是德國歷史第二悠久的瓷器工坊。

透過邁森製瓷技術的向外傳播，也使得歐洲其他各地窯場習得製瓷技術與色繪樣式。早期邁森製瓷仿柿右衛門樣式，隨著製瓷技術的進展，進入1730年代，邁森瓷器器形不再模仿柿右衛門樣式（如木葉型、角瓶型等），而僅在圖繪文樣上使用柿右衛門圖樣。到了1740年代，原來柿右衛門樣式的圖案分解，如僅取竹虎圖或岩牡丹裡的部份素材，再混合洛可可式圖樣，柿右衛門風格漸趨不明顯，瓷器圖樣取而代之的是人物田園風景、婦女遊樂圖、戀人圖等。此後歐洲藝術風格轉變進入洛可可風等時期，就再也沒見到柿右衛門樣式出現在邁森瓷器圖繪上。

＊十七、十八世紀遠渡重洋的日本有田燒瓷器

一九七○年代不僅是日本有田瓷器研究熱潮，透過深川正一行人前往德勒斯登國立美術館，確認該地日本瓷器收藏品為十七、十八世紀的日本有田伊萬里樣式、柿右衛門樣式，這對日本與歐美的日本瓷器研究者而言，都是一件令人感到興奮的大事。這樣的歷史機緣也促成了日本有田町與德國邁森在1979年2月締結為姊妹城市，在今日邁森市區一隅可以見到兩市姊妹締結的瓷燒牆面。十七、十八世紀歐洲的中國日本瓷器熱潮，今日在歐美博物館美術館裡仍能見到相當數量的藏品。一般人們大多知道中國瓷器在歐洲所引起的風潮，對於日本瓷器在歐洲以及日本瓷器圖繪樣式對歐洲瓷器發展的影響所知較少，不過一九七○年代以來已有相當多關於近世日本瓷器的研究成果。歷史上的中國瓷器雖然獨擅勝場，但是日本瓷器也是值得注目的。

有田邁森姊妹城市25週年紀念 日本有田町為紀念與德國邁森姊妹市締結25週年，於2004年9月燒製牆上15枚磁器盤贈送邁森市。

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染錦車上婦人像酒器（古伊萬里人形）