Tom McCormack 2016-03-26 12:33 来自 艺术观 如果说“纽约偷走了现代艺术的观念”,首先它得了解现代艺术。1913年在纽约第69兵团军械库举行的国际现代艺术展可以作为美国先锋艺术觉醒的划时代一刻,开启了那些拥护前卫艺术思想的人们和认为他们在妖言惑众的反对者之间持久而声势浩大的战争。
很长时间以来,美国都是先锋艺术的中心,但是情况并非一向如此。美国艺术世界崛起的原因是多重而复杂的,其中,部分是由于二战后多种影响复合产生的结果。二战后催生了一些收藏家和冷战政治家,这些人以美国式的现代主义作为武器,并且充分利用,将其作为美国文化优越性的强有力证明。然而,美国对艺术世界的主导也离不开对欧洲先锋艺术的吸收和改造。正如塞尔日·居尔布特(Serge Guilbaut)所言,如果说“纽约偷走了现代艺术的观念”,首先它得了解现代艺术。也许,除了1913年在纽约第69兵团军械库举行的国际现代艺术展,没有哪个事件可以作为美国先锋艺术觉醒的划时代一刻。众所周知,军械库艺术展不仅动摇了美国年轻艺术家,使他们以实验形式进行新的对话;而且还分化了美国民众,开启了那些拥护前卫艺术思想的人们和认为他们在妖言惑众的反对者之间持久的声势浩大的战争。
威廉·阿道夫·布格罗1896创作的油画《波浪》,现为私人收藏
18世纪和19世纪,艺术家通常在正规艺术学院接受训练,在那里,现实主义处于统治地位。学院派艺术喜欢用柔软和完美的线条形式隐藏艺术家的存在。19世纪中期许多欧洲艺术家曾反抗学院派艺术,但是在世纪转折点的美国,展览的学院风格和模式依然强烈。因此,1911年,四位厌倦学院派的年轻艺术家——Jerome Myers、Elmer MacRae、 Walt Kuhn和 and Henry Fitch Taylor——开始在纽约的麦迪逊画廊(Madison Gallery)会面讨论美国展览艺术的新策略。
这个小团体催生了后来的美国画家与雕塑家协会(AAPS),由一些年轻的反学院派艺术家组成。1913年,该协会策划了军械库艺术展。这时候,AAPS 的职能已经有所扩展,包括将欧洲的最新艺术带给美国观众。AAPS主席在这场展览开始前作了以下致辞:
这个协会的成员已经向您展示了美国艺术家——年轻的美国艺术家,是一群无所畏惧,也无需畏惧欧洲思想和文化的人们。他们相信艺术应由最优秀者主宰。这次展览将会是美国艺术史上的新纪元。今夜将成为美国历史上甚至是整个现代艺术史上值得纪念的夜晚。
这个协会的成员认为是时候让美国人民亲眼看看欧洲人所开创的新艺术形式,并对之做出评判。
那么,当有机会“做出评判”时,美国人是怎样理解这种新艺术的呢?
保罗·塞尚1895至1896创作的油画《戴着荷叶边帽子的妇人》,现藏于英国伦敦国家美术馆
军械库艺术展上展出了来自美国及其他国家的三百多名艺术家的两百多幅作品。他们都是新兴的绘画大师,以保罗·塞尚(Cézanne)、梵·高(Van Gogh)和保罗·高更(Gauguin)为代表。然而,那些激发了人们想象力甚至于触怒了他们的作品是新近才成为经典的一个流派——立体主义对空间的分解和强烈的偏离感成为当时街巷的谈资。其中一幅画成为当年军械库艺术展的“胜利者”——《下楼梯的裸女2号》(1912),这幅作品由法国艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)创作 ,在以后的岁月里,杜尚在反对者的敌视和抨击中逐渐声名鹊起。
马塞尔·杜尚1912创作的油画《下楼梯的裸女2号》,现藏美国费城美术馆
为什么《裸女》这幅画会从这次展览以及其他立体派艺术作品中脱颖而出?首先,这种图式化碎片比同类画作更富有暴力性和粗糙感;而线条紧密结合,穿插重叠,又类似传统笔触。同时,这个时期的其他立体主义作品强调同一瞬间的多维性——也就是说一个艺术家可以从多个角度表达一个主题。《裸女》这幅画即将这种策略与未来主义的时间性特点相结合,象征着时间的多重性。因此,它至少设计了两次完全不同的心理扭转。换句话说,这幅画从多种角度呈现了一个下楼梯的女人以及这个女人走下楼梯台阶时的不同阶段。绘画中这样处理时间的方式与埃德沃德·迈布里奇(Eadweard J. Muybridge)早期进行的运动摄影研究以及电影拍摄手法相一致。但是杜尚采取图式线条和视觉障碍相结合的策略,将作品置于可辨认与不可辨认、可解读与不可解读之间:有时你可能看懂了,但是有时你又陷入困惑之中。某种程度上,《裸女》会激怒观赏者,因为虽然他们自认为已经理解其中深意,但实际上仍然是九牛一毛;真正令观赏者苦恼的不是知道一个已知的结果,而是在开始欣赏画作那一刻就陷入错误的理解中。这幅画的底部至少有6个三角形状的阴影容易被视作裸女弯曲的腿,中间部分的五个椭圆形状则让人想起髋骨。然而,当你费力地辨认出右上角隐现的脸庞的时候,画面左上区域中纷繁的线条和棱角却难以轻易形成可辨的图案。通过有意偏离传统绘画创作,而借用摄影和电影艺术的手法,通过呈现出交织的线条、重叠的幻影,这幅作品充满紧张的画面感和节奏感,杜尚似乎在讲述现代生活中发生的这样一些变化:也许,工业时代,科技的快速发展逐渐改变了我们的感觉与认知,甚至,改变了光速也未可知。
对《裸女》这幅画最著名的批评引用了一个现代性比喻,Julian Street称其是“木瓦厂里的一场爆炸”,而这绝非对Duchamp作品进行批判的唯一“创意”。 不一而足,《裸女》还被描述为“一堆变装的高尔夫球杆和球袋”、“各式各样皮质马鞍的半成品”、“地震后的高架铁轨”、“动态的日本盔甲服”、 “梦魇中的棕色卡片”、“有序摆放的破碎提琴”等等。在这些苛刻的比喻中,“木瓦厂的爆炸”将两个独特的现代性事物——爆炸和工厂联系在一起,深入人心,时至今日仍常被用来形容杜尚的作品。
尽管这幅作品获得了独一无二的瞩目,但社会的关注度并不仅仅限于《裸女》本身。《纽约时报》对这场军械库艺术展的评论就以这样一些问题开篇:
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