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华晨宇 一颗中国当代音乐艺术家新星
【鱼论】一把年纪了，还能追粉，而且第一次对一位中国年轻的音乐人追粉，我对自己很满意——我还没有老。
华晨宇《假行僧》 - 单曲纯享《歌手2018》第10期 Singer 2018【歌手官方频道】
【鱼论】迄今为止，我所听过的华晨宇所有的作品中，最让我震撼和引起广泛深思和联想的一首。
CrazyInDark
IT 音乐 国学
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【鱼论】海内海外，对于华晨宇的这部作品有很多高质量的评论，我只在其选取了一篇很具代表性的。
华晨宇《假行僧》
我热爱《歌手》，因为它不仅仅是一个音乐比赛。
这当然是一个声色场、名利场、是非场。
但是，它让真正顶尖的音乐人在此碰撞，在此展现，在此袒露。于是，每一年，总会有几个歌手，能在比赛的压力之下，超脱出来，带给我们几首真正值得掬起、捧于心间的作品。在听到它们的那一刻，我们会觉得，平凡的我们，能在这个快餐娱乐时代邂逅它们，是何等殊盛的因缘。我们会觉得，有《歌手》这个舞台，真好。
华晨宇的《假行僧》，便是这样一首歌。
假行僧这首歌，翻唱的人太多，但真正唱对味道的人太少。动不动就陷入了王健林式的苦苦跋涉站上人生巅峰的豪情。
等等，不如我们再来看一次歌词。
我要从南走到北,我还要从白走到黑.
我要人们都看到我,但不知道我是谁.
假如你看我有点累, 就请你给我倒碗水.
假如你已经爱上我, 就请你吻我的嘴.
我有这双脚, 我有这双腿, 我有这千山和万水.
我要这所有的所有, 但不要恨和悔.
要爱上我你就别怕后悔, 总有一天我要远走高飞.
我不想留在一个地方, 也不愿有人跟随.
我要从南走到北, 我还要从白走到黑.
我要人们都看到我, 但不知道我是谁.
我只想看到你长得美, 但不想知道你在受罪.
我想要得到天上的水, 但不是你的泪.
我不愿相信真的有魔鬼, 也不愿与任何人作对.
你别想知道我到底是谁, 也别想看到我的虚伪
为什么，这个跋涉的人，叫做假行僧？假行僧，假在什么地方?
走遍千山万水，走遍天堂地狱，为何不停留，为何不想有人知道、有人跟随？为何我并不是不想你受罪，而只是不想知道你在受罪？为何我并不是不虚伪，而只是不想你看到我的虚伪？
其实，假行僧的形象，总是让我想起歌德笔下的浮士德。浮士德和魔鬼的交易是，魔鬼给予他青春、爱情、权力，而浮士德必须永不满足、永不停留，否则讲失去灵魂。只要有一刻，他说出了“停留一下吧，你多么美呀！”的感叹，便会在这一刻死去。
于是，假行僧，身上总是带着一分坦塔罗斯式的干渴（希腊神话里，那个河水浸到下巴，想要低头喝一口时却会退去的酷刑）
他假就假在，他的跋涉，他的求索，他的修行，他的超脱，其实都是他内心干渴的掩饰，正因为他如此的渴望，如此的敏感，如此的在欲望前面不堪一击，才更不敢敞开胸怀，才更不敢面对自己，才更蜷缩在黑色的斗篷里，仿佛一个玩世不恭的过客，不断的去追求更多的东西，更好的东西，不敢享受停留的奢侈。
从某个意义上来说，在现代社会，我们每个人都是浮士德，都是假行僧，不是么？
每天都有文章在朋友圈洗脑，多少万多少亿才能财富自由。我们需要多么努力才能上升阶层。被时代淘汰是多么的凄惨和不予辩驳。
所以我们必须不停的自我鞭策，不停的自我催眠，不停的用全副身心迎接一个又一个考试，争取一次又一次升职。我们已经被某种震耳欲聋的声音规范了怎样才是成功，怎样算是卢瑟；怎样才是上进，怎样便是堕落。在无数次辩解、叛逃无人理睬后，我们也开始慌张起来，焦虑起来，斤斤计较起来，害怕一不留神，就掉了队，一不留神，就成了弃儿。
我们痛恨被抛下，我们痛恨不完美。
我们浏览的网页上，总是飘着最帅最美丽的男女；我们装模作样的追求健康的生活方式，我们海淘网购各种评测中最有性价比的商品。
我们背诵着二手到七手的成功学；我们嗅探着时代的大潮和微澜假装这样就能相时而动；我们揣摩着客户和上级的心意学习着professional
甚至我们连偶然脱离工作、出门旅游的时候，还是辛辛苦苦的做着攻略、按图索骥，打卡打勾，生怕错过。
为了自己，为了自己在乎的一切，我们不能懈怠。我们不能停。我们让自己相信自己的蝇营狗苟孜孜以求最终能够解决一切的问题。
但生命，总是会让我们不得不停下，总是会问一些我们假装不知道的问题。
我们必须在某一天，接受一个远不如章子怡胡歌布拉德皮特斯嘉丽强森的人，原谅接纳他（她）的全部，也献上自己的余生。
我们必须在某一天，接受自己的平凡——即便在一些事业上我们做得再优秀。我们不得不数数在我们身上已经流过和浩浩涌来的时光，在人生的可能性上划去一个又一个选项，然后，想一想，自己真正想要的是什么，自己还能活成怎样。
我们必须在某一天，送走那些已经习惯存在在你身边的人和事物，甚至自己陪伴自己缓缓走完最后一段，才仓皇悔悟那些仿佛忙碌却不曾珍惜的日子。
然而，即便在这些时刻，我们依然还是怯懦的。我们已经越来越娱乐化的时代（是的，如同配套设施般的，鼓励我们“上进”、催动我们焦虑的商业化社会，也一定提供了最掏空人麻醉人精神的娱乐工具，让人上瘾，让人依赖，让人退化），让我们愈发的不敢揭开、不敢直面。
像我写文章时，就会每每感触到，许多情感，许多事情，不能往深处说，不能太切己而诚恳的说——因为那必然会接触到真实的血肉，触碰我们深深隐藏的灵魂，那必然会要我用刀片，去划开自己的心灵——往往的，我们的创作和思考，还不是一把冷酷而精确的手术刀，而是一把并不锐利、锈迹斑斑、需要反复切割厮磨才能把血肉筋脉撕裂的钝刀。心中的颤抖，胃部的抽痛，甫一切割，我们就已经觉得难以忍受。于是，我们总是草草缝合，投入到忙碌的工作与麻木的娱乐中去，那样活着更轻松不是吗？
华晨宇则不一样，他是敏感的，但他又是坚强和勇敢到可以直面这种切肤锯肉的疼痛的。就像他能唱出至今我还不敢认真听的《癌》，他有着艺术家那种残酷的天赋，始终带着那把钝刀，插在身体里，带着血迹沉着前行。
在这一期歌手里，华晨宇自己对于这首《假行僧》，有着长长的vcr解读。他的假行僧，在演唱之前，解释权当然只属于他。但正如所有伟大的艺术一样，每个见证者，心里都会有自己的感触、自己的形象。因此，我还是愿意回到现场，回到没有任何先入的无知状态，来重新拾起当时跟随着一个个乐句被震撼，被惊骇，被征服的历险。
一开始，阴沉的钢琴，单调的弹奏，勾勒出一个彳亍独行的音乐形象。奇异的是，华晨宇的低音在现场出乎意料的有磁性和包围感，让人一下子就调整了呼吸，跟随着他的旅程。“我是谁”的“谁”用叹息的方式唱出，让人感到了一种深深的压抑。接着，是飘渺的吟唱，仿佛海妖危险的歌声，又仿佛幽幽洞穴里不详的回音，让依然行走在单调和弦上的旅程更加的迷茫不安。
邪魅诡异的笑声让我背后一麻，我立刻意识到这是一个不同的表演，华晨宇在解放他的封印，将他真实的自我裸露出来，有明亮的，更有黑暗的、扭曲的、拉扯的东西。
于是他立刻单手遮住了脸，仿佛在抑制自己的情绪，又仿佛是在拼命保护那一面已经破碎的面具，保护面具后面藏得深不见底的东西。
直到此刻，我还是感觉到，副歌的B4，发声位置似乎不太对，导致有硬憋的干涩感，但很快我意识到这是他有意选择的方式，那充满挣扎的煎熬，又在两次整整18拍、仿佛无情而绵长的岁月般的长音中，被磨洗压平，如同镇压那只渴望自由、诅咒神佛灰飞烟灭的心猿。
琴声开始流淌起来，加速了一倍，吟唱的主题这次以强声出现，又是一个长音，桀骜的尾音处理把情绪冲突带向高潮。于是副歌部分再次以加速后的节奏呈现，这次刻意的撕裂唱腔更加明显，唱腔在这里愈加的黑暗化，仿佛藏在人性后面兽性的嘶吼，更像是魔鬼借着人的手摧毁美好时的恶毒嘲讽。其实音乐进行到这里，已经接近五分钟，再加上一个尾声，就可以算非常完满了。但是，此时吟唱部分第四次出现，接续着分叉的声音，神经质的笑声，又带来了更加撕扯的情绪，那种天人交战的沉重，深深的揪住了每一个人的心灵，此时那琴声急促如织，让人想起白居易著名的诗句，嘈切间，铁骑突出、暴风骤雨，在现场的时候，我们完全被这癫狂疯魔的铁壁笼罩，随着华晨宇的声声嘶吼呐喊，被抛入深渊，同那一声沉重的砸键声一起，摔成齑粉。
那时，请不要责怪我们破坏了这死寂的氛围，已经有太多的情绪随着这音声呼啸压在了我们的心上。我们必须同样呐喊，我们必须同样发泄。
但华晨宇的呼吸声重新让现场安静了下来，我们稍稍得到释放的心再次被攥了起来，听他回归式的用第一段的处理方法，来结束整首歌，仿佛这一切挣扎都是一种西西弗斯般的无尽循环的苦难。
是的，华晨宇的这首歌，看似用了太多近乎口技的技巧，制造了太多声效，意象纵横，却完全让人不感觉驳杂，不感觉炫耀。看似这是一场音乐剧式的夸张表演，却因为每一丝情绪，每一分力量全部来自这个灵魂的内部，而如此的动人。他演唱这首歌的状态，一人，一琴，周边唯有慢慢长夜，空气中唯有自己的呼吸。如此简单，如此原始，仿佛回到文字之前、语言之外，回到最古老的音乐，最直接诚恳的表达方式。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”、“来往不逢人，长歌楚天碧”
好的艺术，从不需要在文辞上叙说解释得太多，我们已经会感受到共鸣，感受到灵魂上的触动，无数的意象会借着情感的触发，从我们身体内部迸发出来。华晨宇的音乐是压抑和黑暗的，但我们藉由华晨宇的歌声，如同温峤点着了犀牛角，照向幽暗的河面一般，往我们心灵深处一照——
那沸腾的，恐惧的，柔弱的，呼叫着的
全部被唤醒了。
我在这音乐的子夜里，
看到了每一位求索者内心的挣扎和煎熬
屈原既放，形容枯槁，彷徨山泽，在楚王旧庙的呵壁问天。
默罕默德饥饿虚弱中在虚空中听见“请诵读”的召唤。
王阳明在龙场那个万籁俱寂的深夜，内心的山崩地裂。
但丁在黑暗的森林中遇到三只猛兽，而走向的地狱。
克尔凯郭尔在信仰的危机中对婚约的毁弃。
尼采注视着、也注视着尼采、并最终令他疯狂的深渊
萨特注视着的，让他感到可怕、恶心、真实的那棵栗树。
我也听见了贾宝玉温香软玉的太虚幻境里，那深有万丈、遥亘千里的迷津沉重的呼吸。
我也想起了把Diablo封印入自己额头的英雄，终于在漫长的行走中，变成了暗黑流浪者，目睹了身边的苦难和死亡，重新堕落为魔。
还有佛罗多戴上魔戒是，感受到的邪恶的诱惑和召唤。
是的，我们的心灵里，藏了多少美好，便也藏了多少恐怖。
常常我们想要拥抱这些美好，就一定会与这些黑暗共舞，被它们割伤。这是这个世界的真相，但不是这个世界的全部。
不管多么疼痛，不管多么绝望，如果我们害怕了，逃走了，我们就变成了华晨宇所歌的假行僧。
或许，这才是真正的极刑。
在评论李泉的《一生所爱》的时候，我曾经提到他这首歌隐隐然代表了中国另一类不同的、狂放的审美。那是属于庄生、阮籍、李白、朱耷的狂歌痛饮。但我没有想到，这些话语我写早了。华晨宇以这《假行僧》一曲，更极致的、更贴切的诠释了这种亘古传下的长歌的魂。
一人一琴，吟啸天地
弹出三尺微命的五蕴七苦 弹遍万八千世界的神佛鬼蜮
如古筝 如古琴 如磬 如笙 如百鬼嗔喜 如万壑相呼
这是最血肉的拍击和歌唱 也是最浩大的天籁
当华晨宇一曲唱罢，我一身冷汗，与旁边的听审们面面相觑。
我们都被彻底的震撼到了。
我在现场听过谭晶、韩红、黄绮珊千锤百炼发聋振聩的共鸣，惊叹过过迪玛希天外来客般的浑厚胸声和极限高音，感受过过现场价值连城的音响中的bass和鼓点在每个人胸腔中的震动。我知道震撼是什么感觉，但这一场华晨宇给我的震撼，是超越这一切的，因为它是超越感官，直击心灵的。
这种东西什么呢？
看到过一个有意思的说法——其实这是一个大审查的时代。其实，政治上、道德习惯上的敏感禁区实在只是小小的一个角落；更大的审查来自于商业的力量，来自于每个人的顺从和惰性。我们已经太过习惯于快餐化、碎片化的阅读体验，即便偶尔有微弱的抵抗，依然还是身体很诚实的不自觉的在微博、朋友圈提炼着精简、有趣、刺激的文字。我们已经让自己相信这是时代的需求，这是大众的文化，流量和传播意味着一切，因此，太多的内容，我们甚至未加抵抗和顾虑，就自己对它们判处了死刑。
于是，大众文化就只能在我们共同的添砖加瓦中，越来越滑向低端，滑向感官，滑向庸俗和短暂的刺激。其实，这个竞争激烈的舞台，也一直在向歌手们发出这样的诱惑，不是吗？
可是华晨宇在这个夜晚展现的，是完全跳脱商业，完全自我的东西——即便是往届的《柿子》、《欲水》、《凤凰于飞》这一届李泉充满艺术性的《一生所爱》《哪怕我很小》，都依然是在大众流行的框架内，展示一些不同的、不那么快餐的、更高层次的东西——华晨宇则不同，他直接无视这些框架，无视大众口味、传播需求的拙劣审查，回归本心本源，旁若无人的恣意袒露，疯狂倾吐，隐隐然，已经与席勒、高更、勋伯格这些表现主义大师遥遥相望，与屈原、阮籍、王洽这般走在时代前面、同样不拘于时代审查的古人心有灵犀。
此时的华晨宇，翱翔于音乐之上，凌驾于技巧之上，抟扶摇而上九万里，自由而幸福——当然，依然带着他身体里的那把刀。
我也见过许多地下乐团自以为行为艺术的表演，但其杂乱的章法、粗糙的技术和未经提炼的情感，实在相差太多。这首歌，主歌、副歌、吟唱三个部分交替呈现，全在华晨宇一琴的掌控之中，不断盘旋，不断研磨，不断上升，最终爆裂，这种淋漓，纵有很多音乐剧式的表演成分，光是“行为艺术”完全无法涵盖。
宋柯评价华晨宇是“下一代的中流砥柱级的歌手……这种孩子必须夸”
这个评价落在排名和真实水准并不符合的《我管你》上时，我曾经深不以为然：我不否认他的优秀，但“必须”两个字何来？难道可以脱离具体表演进行先入为主的判断？
但在这个夜晚，这首摧毁我的《假行僧》唱罢之际，让我起立，让我举起双手，让我声音嘶哑，让我用尽全身力气鼓了一分钟的掌——不是因为礼节性的、对歌手的尊重，或是气氛性的被现场情绪感染——而是向伟大艺术的由衷的致敬。我心里莫名的就冒出了这样一句话：这样的艺术家，必须珍惜。
在我心中，有许多的名字、地点和年份
David Gilmour和David Bowie的Comfortably Numb，Royal Albert Hall，2007
Michael Jackson 的Dangerous，MTV颁奖礼，1995
Queen的We will rock you，1981
Guns N' Roses 的Knockin'On Heaven's Door，东京，1992
coldplay的viva la vida，英格兰，2012
p!nk空中的Glitter In The Air；Lady Gaga，Elton John的Your Song，格莱美，2012
……
我曾以为，这些奇迹的时刻，这些刹那的永恒，我只能神往，只能钦慕，只能膜拜。这些都是音乐的传奇。
但，华晨宇的《假行僧》，2018年3月15日，湖南长沙。
在我心中，至少在这个表演，他已经和那些伟大的名字并列在了一起。
甚至，我会有这样的想法，这一整季的歌手，都是冥冥之中，为这首歌的存在而安排下的。
即便这首歌注定不会成为街头巷尾不断播放洗脑的爆款
它作为如此绝对、如此强悍、如此特别的艺术现场表演
第一次在公众媒体上播出，第一次震撼到如此多的心灵
我相信，它一定会一再的被回忆，一再的被描述，一再的被提起，一再的被追随。
当十年、二十年以后，依然有人提起这个表演的时候，
我会微微带着自负，带着第一次听到它时激动的余温，告诉大家：
“当时，我就在现场。”
