本帖最后由 新鲜人 于 2015-12-8 17:18 编辑
● 之三:批判拿破崙的藝術家哥雅 對拿破崙採取完全不一樣的批判角度的藝術家,就是西班牙的哥雅。儘管哥雅對王室貴族一樣的厭煩輕視,期待社會政治改革,但他卻看到法軍暴虐不仁的一面。 法軍1808年進駐西班牙,西班牙王室決定簽約割讓國家,但是馬德里的人民卻不願意,於1808年五月二日揭竿而起,大喊:「他們劫持我們的陛下,劫持王室全體成員,打死法國人!」 因此拿破崙失敗,對西班牙而言,卻是樂見其成的好事。1814年西班牙王權重新得到自主權,為紀念斐迪南七世登基,哥雅決定用畫筆把反抗歐洲暴君的光榮起義中,最著名、最英勇的場面、行為,載入史冊。於是他創作了兩幅大作:《五月二日》與《五月三日》。
《五月二日》,回顧拿破崙禁軍騎兵隊對馬德里暴動的鎮壓,他用中央的大塊紅色照亮整個畫面,以襯托暴動死傷之血。畫面人群擁擠,幾個比例較大的特寫人物的身體與手的動作,使構圖線條製造出騷亂之感。 《五月三日》紀錄百姓慘敗被抓後,在城郊的屠殺。這幅畫面選用灰暗底色,以襯托出中央之白。士兵背對觀畫者,醫治的顏色與動作,彷彿龐大的國家機器,沒有感情冷漠無情。穿白衣的人對面的燈,將其白衣照亮的充滿光亮,他雙手向上,宛如基督的受難,如果仔細看他的雙掌,還會發現有細微的凹洞彷彿釘痕,充分顯示哥雅是用著宗教感情在作畫。從他旁邊被槍殺死亡倒地不起的人,觀畫者都被提示下一秒,這光明白衣上,就會染上鮮血,像他腳下染紅土地的鮮血。而倒地者的受難姿態,正好是站立受難者姿態的同步反映。 畫家記錄了無名者的受難、無名者的鮮血,成為拿破崙英雄負面形象的歷史紀錄。畫評家馬羅爾說:「《五月三日》是足以與《拿破崙加冕禮》相提並論的垂世之作。」
儘管是宮廷畫家,但擠身宮廷,讓哥雅看見這其實是一個瀕臨危機的階層。他們腐敗,充滿欺騙、虛偽和淫蕩,他見看他們的醜陋,因此下筆蘊含諷刺。例如這幅《查理四世一家》,他讓他們在華麗的服飾下,無法遮掩的露出高傲、慌亂、墮落、平庸與空洞。窒悶的空間讓人有窒息感,標準的面對觀者的筆直站立姿勢,卻顯的很沈悶,因為哥雅是故意用了大片的深濁顏色作背景。而站在畫面最中央的王后,其身上首飾,幾乎成為枷鎖,囚禁了她,她臉上露出叫人無法不嘲笑的愚蠢。 我們要特別注意的,是在查理四世一家背後暗處,哥雅將自己畫了進去,他隱於暗處,彷彿在這王族面前微不足道,但他諷刺、控告之畫筆,卻記錄下歷史,也讓後世知道,拿破崙最初推翻貴族階層,引進自由平等博愛,曾風靡多少已對自己國家王室貴族嚴重不滿,爆發認同危機的有志之士;但最終,也是他讓這些有志之士幻滅,澈悟拿破崙是英雄,也是英雄神話。 正因為哥雅的藝術靈感不是源自英雄神話、政治社會改革的時代激情,因此拿破崙的失敗與退位,並未影響哥雅繼續創作。哥雅的創作動力來自他個人的生命史與心靈激情。所以哥雅比大衛,更成為浪漫時代的藝術家代言人。 ● 之四:從政治到藝術,從革命家到天才的靈感 法國大革命與拿破崙革命,是浪漫時代的發端,在英雄崇拜幻滅後,浪漫時代從期待英雄,轉變成期待藝術家──藝術家的靈感,才是時代英雄的天賦。 席勒說:「在動盪不安的時代,參與政治,最終會發現只有美學才能解決問題,經由美,人才能達到自由。」 他們堅持藝術這種天生的美感是絕對崇高的,是可以導致道德責任感與自由的。這種理想主義是誇張的,但多少也受一種經驗影響:偉大的藝術背後總有一個偉大的靈魂,這靈魂終究是英雄的。 對拿破崙採取批判態度、不相信他的英雄屬性的畫家哥雅,算是浪漫時代最早開始自陳偉大靈魂偉大靈感的藝術家。他畫下象徵性甚強的《巨人》以暗指對外在理想的不安疑慮。在他筆下,女人是他無法迴避的主題,女人成為心靈的象徵,成為他個人生命史──從藝術高峰、到面臨重病、到面臨死亡的隱喻。所以他藝術高峰的繪畫是《裸體瑪哈》、《穿衣瑪哈》;病重後他畫下《我與醫生》以記錄其生命衰敗的過程,那時的女人變成《安息日的巫婆》(局部)。死前,他畫下《死亡》與版畫《我還在學習》,表達他與死亡奮鬥的不安與不甘。哥雅最後的一幅繪畫還是女人,女人成為重返青春純樸的希望象徵,所以他畫下《賣牛奶的少女》。追溯他的藝術靈感,其實就是追溯他的生命史與藝術心靈,拿破崙之後的浪漫時代,認可了藝術家的偉大靈魂,是他們帶人類邁向真正的自由!
| | | | 哥雅:巨人 1812 | |
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